Chroniques de films, au fil de mes (re)découvertes. Aucune connaissance technique ou historique sur le cinéma, juste des ressentis. Si cela vous donne envie de (re)voir ces films, c'est déjà ça...
« Ne vous excusez pas.
Vous ne pouviez pas savoir que vous étiez invité au club des cons. »
« Alors, il s’ennuie, « l’homme
au chronomètre », il a besoin d’une épaule ? »
« J’aime l’hiver parce qu’il
m’épargne votre spectacle ! »
Réalisation : Patrice Leconte
Scénario : Patrick Dewolf et
Patrice Leconte
Pays : France
Année : 1987
Genre : Comédie dramatique
Avec : Jean Rochefort, Gérard
Jugnot, Sylvie Granotier, Julie Jézéquel, Jean-Claude Dreyfus, Ged Marlon.
Synopsis : Miguel… euh,
Michel Mortez, « vieux beau » un peu pathétique et animateur de radio sur le
retour, sillonne les routes de la « France profonde » en compagnie de
Rivetot, son fidèle assistant et homme à tout faire, pour y présenter leur jeu
radiophonique itinérant La langue au chat. Les petites villes de province, les
candidats, les hôtels miteux, les repas chez les notables locaux… Tous les
jours c’est pareil et tous les jours c’est différent. Un jour, Rivetot apprend
que leur émission va être supprimée. Conscient qu’elle est pour ainsi dire la
seule raison de vivre de Mortez, il décide de ne pas lui faire part de cette
terrible nouvelle.
Pourquoi ? Dantesque. Le scénario, entre « road » et
« buddy movie », est des plus originaux. Le casting est idéal : Jean
Rochefort trouve en Mortez un rôle à sa (dé)mesure tandis que Gérard Jugnot,
sans moustache mais avec moumoute, change de registre et apparait pour une fois
plutôt sympathique. Une belle galerie de seconds rôles (Jean-Claude Dreyfus en
notable, Julie Jézéquel en soubrette libérée ou encore Ged Marlon en
candidat-surprise à très faible culture générale) les accompagne. Le film
oscille avec bonheur entre moments comiques et d’autres plus émouvants. Des
scènes mémorables, on en trouve à foison : Rochefort ivre au casino ou pris
d’une crise d’angoisse dans sa chambre d’hôtel (« Les deux lits, la table
de nuit au milieu, les appliques dorées, le cagibi – salle de bain, les
couvre-lits synthétiques… ») ; le barman de l’hôtel, homo sous ses
attraits bourrus (« J’tefais une petite pipe,
Michel ? ») ; le repas chez les notables, où Rochefort est
assailli par les questions incongrues d’un Jean-Claude Dreyfus exalté ;
Julie Jézéquel glaçant Jugnot avec ses allusions salaces (« T’as déjà
imaginé ton père en plein orgasme ? ») ; Ged Marlon, grignotant
des chips et incapable de répondre à la moindre question (pourtant
faciles : bacille de Koch, Statue de la Liberté…) lors du jeu improvisé,
après s’être fait houspiller par un Rochefort excédé pour avoir pique-niqué
trop près du bord de la route (« On devrait créerdes brigades esthétiques
et interdire le port du survêtement en dehors des enceintes desstades ! ») ; la scène intimiste entre Sylvie Granotier et
Rochefort (« Excusez-moi, je nevoulais pas vous faire de mal » -
« Et bien, c’est fait. Bonsoir »)… Ne reste plus qu’à ajouter Il mio
rifugio, un poignant piano-voix chanté de sa voix rauque par le franco-italien
Richard Cocciante, qui parcourt tout le film et le tour est joué. Cette première incursion de
Patrice Leconte, jusque-là spécialiste de la comédie (un film d’action aussi, Les
spécialistes), dans un registre plus grave (même si toujours drôle) est un coup
de maître. Il récidivera deux ans plus tard avec Monsieur Hire. De façon plus
personnelle, ce film a aussi une résonnance particulière pour moi dans la
mesure où je l’ai vu de nombreuses fois dans mon adolescence en compagnie de
mon défunt père, lui-même animateur d’une radio locale (bénévolement, dans le
domaine culturel puis politique), un peu fantasque et portant le même prénom que
le personnage principal.
« Tu vas voir comme on va
être bien. On mangera le gras de la viande, la peau du poulet, les pommes de
terre au beurre. Alors bien sûr, on grossira. Mais quelle importance, puisqu’on
n’aura plus personne à séduire ? On s’ra entre nous. On se racontera des
histoires de cul, on autorisera les gros mots au Scrabble, on fera des concours
de bites… Il nous arrivera d’péter. »
« Regarde ceux-là, il lui
a fait trois enfants, c’est foutu. Il pourra plus jamais prendre le large, s’amuser,
s’aérer… »
C’est l’histoire de Paul (Thierry
Lhermitte), trompé par sa femme Marie (Miou-Miou), qui le quitte. Ne pouvant
vivre ni avec ni sans elle, il souhaiterait sa mort, ça le soulagerait. C’est
là qu’entre en jeu son oncle dit « l’Elégant » (Philippe Noiret), un
juge d’instruction qui, par compassion, avait fait acquitter il y a quelques
années Vincent (Richard Bohringer), pourtant coupable du meurtre de sa femme (Michèle
Laroque) et de son amant. Usant d’un chantage, il force Vincent à tuer Marie.
Voici les trois hommes partis sur les routes à la recherche de l’épouse à
éliminer.
Pouvoir flatuler (ce tue-l’amour
rédhibitoire…) en toute sérénité n’est pas le moindre des avantages du célibat (et
je sais de quoi je parle, j’ai un demi-siècle d’expérience en la matière...),
comme nous le montre par l’exemple Noiret dans ce film qui aurait pu s’intituler « Bienvenue
chez les MGTOW ». Déception toute relative pour ce Tango dont j’attendais
beaucoup, sans doute trop. La faute à un manque d’idées évident, la durée du
métrage, d’un peu moins que les 90 minutes réglementaires, étant déjà un (mauvais)
signe. Film sous très haute influence Bertrand Blier, parfaitement revendiquée
par Leconte dans les bonus mais que Lhermitte vient nuancer : « On
peut pas confondre. Blier, c’est acide, souvent cynique, mordant. Ici, c’est
charmant, toujours et c’est joli ». Rien que le postulat de départ,
absurde… Un homme ne peut pas vivre sans ni avec sa femme, alors y’a qu’à la
zigouiller. Du Blier pur jus. Mais le scénar, ou plutôt sa « mise en
musique », ça coince un peu : près de vingt minutes d’introduction,
pour raconter le double meurtre de Bohringer (un peu rude, d’ailleurs, pas très
drôle comme entrée en matière pour une comédie…), c’est autant qui manqueront pour
l’intrigue principale. Et ensuite, au gré de l’inspiration, on s’attarde ou on
accélère, on filme des scènes d’aviation à rallonge pour meubler... En
revanche, pas grand-chose à reprocher au casting, ni aux dialogues. Miou-Miou fait
des apparitions sporadiques (une scène sans utilité narrative où Lhermitte la
rêve, comme si son contrat prévoyait un quota de minutes à l’écran à respecter).
« L’Elégant », typiquement le genre de rôles truculents qui va à ravir à Noiret. Evidemment,
c’est lui qui a les meilleures répliques (je vous en ai livré deux en préambule)
et l’écouter les dire de son ton pédant et précieux, c’est jouissif, du petit
lait. Du coup, Lhermitte (avec qui il avait tourné les deux premiers Ripoux),
un acteur que je n’ai jamais trouvé extraordinaire, sans doute le moins bon de
la troupe du Splendid et, à un degré moindre, Bohringer et sa voix rauque (qui
s’est senti un peu à l’écart face à cette complicité) peinent à se hisser à sa
hauteur. Dans le reste de la distribution, on remarque Carole Bouquet (toujours
en femme fatale inaccessible), la nouvelle passionaria du féminisme 2.0, l’alors
toute jeune Judith Godrèche, Michèle Laroque à ses débuts et dans de petites
apparitions, Jean Benguigui, Ticky Holgado, Élodie Bouchez et surtout Jean
Rochefort, à qui il suffit d’une courte scène pour nous éclabousser de son
immense talent. Film en apparence misogyne et évidemment critiqué comme tel à
sa sortie mais tout le contraire en réalité, plutôt un réquisitoire ou du moins
une moquerie de la lâcheté des hommes (enfin, de certains). Mais tout n’est pas
perdu, Leconte racontant que lors d’une diffusion en plein air dans un festival
il y a quelques années, les gens avaient beaucoup rigolé et pris le film pour
ce qu’il est vraiment. Quant à la possibilité de sortir un tel film de nos
jours, Lhermitte avancera des propos bateaux mais pleins de bon sens, du style « pour
faire des blagues sur les femmes, il ne faut pas être misogyne, des blagues sur
les Juifs, il ne faut pas être antisémite et des blagues sur les Noirs, il ne
faut pas être raciste » ou « parmi tous les gens qui sont conscients
des discriminations et des stigmatisations – et il faut l’être –, il y en a une
partie qui n’a aucun humour, c’est comme ça ». Oui, et c'est bien triste...
« Non, ne partez pas… Que
les moines restent, au moins ! »
Réalisation : Luis Buñuel
Scénario : Luis Buñuel et
Jean-Claude Carrière
Pays : France, Italie
Année : 1974
Genre : comédie, surréalisme
Avec : Jean-Claude Brialy, Monica
Vitti, François Maistre, Milena Vukotic, Michael Lonsdale, Jean Rochefort,
Julien Bertheau, Michel Piccoli, Claude Piéplu, Paul Frankeur, Pierre Maguelon,
Pierre Lary, Orane Demazis, Adriana Asti, Jean Rougerie, Marie-France Pisier, Paul Le Person,
Guy Montagné…
Synopsis : Un couple intercepte
les photos, qu’il juge obscènes, données à sa fille par un inconnu dans un parc
et licencie sur le champ sa bonne qui en avait la garde. Des photos… de
monuments parisiens… ; une infirmière se voit contrainte de passer une nuit
dans une auberge, où elle rencontre quatre moines, un jeune homme avec sa bien
plus âgée compagne et… un couple sadomasochiste ; un professeur tient un cours
sur l’évolution des mœurs dans une caserne de policiers, leur narrant une
réunion entre amis fictive où les convives discutent autour d’une table tout en
faisant leurs besoins avant, si l’envie leur prend, d’aller s’enfermer seul
dans la salle à manger pour se restaurer ; un couple lance un avis de recherche
pour retrouver sa petite fille disparue dans son école… alors qu’elle se trouve
sous ses yeux ; un assassin ayant fusillé des badauds au hasard du haut d’une
tour est arrêté, jugé, condamné à mort et… libéré sur le champ, félicité,
signant même des autographes ; un « vrai faux » (à moins que ce ne soit
l’inverse ?) préfet de police se fait interpeller dans son caveau familial : sa
défunte sœur… venait de lui téléphoner.
Pourquoi ? Pour le casting (notamment
Michael Lonsdale, qui se fait fouetter le postérieur nu par sa collaboratrice),
la construction du film et ses saynètes, lors desquelles tous les postulats de
la raison et de la bienséance sont renversés. Jubilatoire.
C’est l’histoire d’Alexandre Beck
(François Cluzet), médecin pédiatre. Lors d'une baignade nocturne, lui et sa
femme Margot (Marie-Josée Croze) sont agressés par plusieurs inconnus et Margot
est tuée. Huit ans jour pour jour plus tard, il reçoit un mail anonyme avec un
lien vers une vidéo sur laquelle il pense reconnaître Margot. Et si elle était toujours
en vie ?
Cette fois ça y est, Guillaume
Canet est le nouveau « golden boy » du cinoche hexagonal. La preuve,
il peut se payer une star par rôle et il y en a en pagaille (dont lui-même). « Venez,
onva faire comme les zaméricains ! », semble-t-il leur dire (un peu de
violence, une grosse course-poursuite, produit par Besson). Sauf qu’à l’arrivée,
on a plus l’impression d’être devant un épisode de Navarro. Dussollier, dans le
rôle du gendarme et beau-père de Cluzet, nous dévoilera les doigts de pieds en
éventail les tenants et les aboutissants de cette ténébreuse affaire aux
ramifications politiques (Jean Rochefort). Et on emballe le tout avec une B.O
fédératrice signée M et augmentée de quelques chansons additionnelles (Otis
Redding, Jeff Buckley, les lénifiants U2…).
« Tu ne donnes jamais aux
pauvres, toi ? » - « Non, y’en a trop. »
C’est l’histoire du Duc d'Orléans
(Philippe Noiret), Régent libéral et libertin du 18ème siècle, de
son Premier Ministre l’abbé Dubois (Jean Rochefort) et du Marquis de Pontcallec
(Jean-Pierre Marielle), qui souhaite redonner l’indépendance à la Bretagne en
renversant la Régence.
La « fête » ?
Quelle « fête » ? Il n’y a rien de gai, ici. Noiret, Rochefort
et Marielle sur une même affiche, ça ne se refuse pas (ils se retrouveront
vingt-et-un ans plus tard dans Lesgrands ducs de Patrice Leconte). Mais le
souci avec ce genre d’acteurs charismatiques et emblématiques, c’est le risque qu’ils
ne s’effacent pas derrière leur personnage, qu’on peine à faire abstraction de
leur personnalité. On les retrouve dans leur registre habituel : Marielle (qui
n’a aucune scène avec ses deux camarades) et ses envolées lyriques, Noiret avec
sa faconde et son côté dandy… C’est finalement Rochefort qui s’en sort le
mieux, dans le rôle d’un abbé ambitieux et calculateur (César du meilleur
second rôle). Rayon « détails amusants », le médecin du Régent se
nomme Pierre... Chirac et une des femmes de la cour, « La Fillon »… Et la
présence, dans de (tout) petits rôles, de têtes désormais connues, pour
certaines au tout début de leur carrière : Jean Rougerie, Hélène Vincent,
Nicole Garcia (future compagne de Rochefort) et quasiment tous les mecs du
Splendid (Lhermitte, Blanc, Jugnot et Clavier). A part ça, il ne se passe pas
grand-chose dans ce film. Y’a bien quelques paires de fesses et de nichons mais
les orgies du Régent sont juste esquissées, suggérées. Tavernier n’est pas trop
porté sur la gaudriole, c’est plus un réalisateur « politique ». Ici,
il est surtout question d’un Duc aux idéaux progressistes mais désabusé face à
l’inertie du système, plus rigide (et incarné par le personnage de Rochefort),
auquel il appartient, même si le final laisse entrevoir un début de révolte. Rien de bien passionnant...
« La France est un
curieux pays, M. Descombes… 50 millions d’habitants et 20 millions de
dénonciateurs. »
C’est l’histoire de Michel
Descombes (Philippe Noiret), horloger lyonnais du quartier de Saint-Paul, séparé
et vivant seul avec son fils Bernard (Sylvain Rougerie, fils de Jean). Un jour,
la police lui apprend que son fils est en cavale avec une jeune femme et qu’il
aurait tué le vigile de l’entreprise où elle travaillait car celui-ci l’aurait
fait licencier pour un larcin imaginaire et peut-être violée (ce qui serait la
véritable raison de l’accusation de vol par le vigile). L’enquête est placée
sous la responsabilité du commissaire Guiboud (Jean Rochefort).
Dans la longue série des films
français « tout ça pour ça » (titre d’un film de Lelouch)… Une
enquête policière dont on ne voit rien, seul Rochefort nous en donnant les
derniers rebondissements. Des acteurs qui marmonnent dans leur barbe (qu’ils n’ont
pas). Une belle carte postale de Lyon, dont on appréciera les plus beaux sites.
Et tout ça pour quoi ? Quelques saillies politiques à l’encontre des
flics, des politiciens conservateurs, des journalistes « sensationnalistes »
ou des bas instincts du « petit peuple ». Et surtout pour l’analyse
des relations entre un père et son fils, l’incommunicabilité, l’incompréhension
régnant entre eux… A la fin, le fils, refusant une défense basée sur le crime passionnel pour atténuer sa peine,
prend vingt ans. Mais pas grave, son papounet, qui l’a laissé faire, s’est
racheté une virginité à ses yeux et ils sont à nouveau « bons copains ».
Alléluia…
C’est l’histoire d’Henry (Jean
Rochefort), vétérinaire de son Etat, confronté à une cohorte de
casse-pieds : la sœur envahissante (Hélène Vincent), le propriétaire des
chiens qu’il soigne (Jean Carmet), désireux de l’inviter coûte que coûte dans
sa maison de campagne, l’ami qui ne manque jamais de lui faire part de ses
déboires amoureux (Jacques Villeret)… Dans cet enfer, une étincelle pourtant,
prenant les traits de Louise (Miou-Miou), rencontrée lors d’un accident de la
route avec un autre de ces pénibles.
On prend les mêmes (Yves Robert à
la réalisation, Jean-Loup Dabadie aux scénario et dialogues et le quatuor
Rochefort – Lanoux – Brasseur – Bedos à l’interprétation) mais est-ce qu’on recommence ?
Si on veut mais avec beaucoup moins de bonheur que le diptyque Un éléphant ça
trompe énormément / Nous irons tous au paradis. Film construit comme une suite
de sketches mais racontant néanmoins une histoire, centrée autour de Rochefort.
Un Rochefort bien entouré puisqu’on a quasiment une star (ou en devenir :
Lemercier, Timsit) par rôle, même s’il dure cinq minutes (Miou-Miou, Villeret,
Carmet, Vincent, Lanoux, Brasseur, Yanne, Piccoli, Bedos, Bacri et même la
chanteuse Véronique Sanson, n’en jetez plus !). Un peu comme, dans un
genre différent et encore avec Rochefort, pour le Ne le dis àpersonne de
Guillaume Canet en 2006 (« tant et si bien que Depardieu ou Auteuil menacent
à chaque instant de surgir dans la peau d’un flic, d’un gangster ou d’un piéton »,
Chronicart 😄). De quoi attirer du monde dans les salles obscures (un peu plus
d’un million trois cent mille entrées). Malheureusement, bien qu’on prenne
plaisir à retrouver ces acteurs pour la plupart attachants, le film est
globalement plutôt faible, a pas mal vieilli et a recours à des ressorts
comiques assez usités. Dommage.
