Scénario : Joseph Stefano, adapté
du roman éponyme de Robert Bloch, inspiré de faits réels liés au tueur en série
Ed Gein
Pays : Etats-Unis
Année : 1960
Genre : thriller, horreur
Avec : Anthony Perkins, Janet
Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.
Synopsis : Marion Crane, amante d’un
homme divorcé en difficulté financière et secrétaire, est chargée par son
patron de déposer à la banque 40 000 dollars. Au lieu de cela, elle fait ses
valises et part rejoindre son compagnon avec la somme dérobée. Le soir
du deuxième jour de route, alors que s’abat un puissant orage, elle est
contrainte de s’arrêter à un motel isolé pour y passer la nuit.
Pourquoi ? Ouah hé, l’autre, « pourquoi ? »,
il est marrant, lui… Parce que c’est l’un des Hitchcock les plus « évidents ».
Parce que la mythique scène de la douche est la matrice des « slashers »
et leurs « jump scare » à venir. Pour la musique de Bernard Herrmann.
Et parce que classique absolu.
C’est l’histoire d’un mec, Harry
Caul (Gene Hackman), qui est un as de la filature. Pour l’un de ses
commanditaires, il enregistre la conversation d'un jeune couple dans la foule à
San Francisco. Il pressent que celui-ci est en danger, ce qui réveille en lui le
trauma d’une mission précédente s'étant soldée par la mort d'une famille
entière. Voilà notre homme en proie à la méfiance et aux scrupules…
Un peu déçu par cette Palme d’or
1974. En raison du parti pris du scénariste et réalisateur Coppola pour l’étude
de caractère, en l’occurrence celui du personnage principal joué par Gene
Hackman, disparu l’an dernier dans de bien tristes circonstances (la « Grande
faucheuse » n’a malheureusement pas chômé en 2025 pour nos vedettes du 7ème
art…). Donc ça traine en longueur pour bien souligner ses côtés secret et solitaire.
Il faut attendre la dernière demi-heure pour qu’il y ait un peu d’action, de
suspense et que se dénoue cette intrigue par ailleurs assez peu palpitante. Qui
ne s’avère pas conforme aux prédictions d’Hackman. A noter dans le casting les
apparitions d’Harrison Ford et Robert Duvall.
« Je ne suis pas un
éléphant ! Je ne suis pas un animal ! Je suis un être humain !
Je suis un homme… »
Un éléphant, ça trompe
énormément…
C’est l’histoire d’un mec, John
(en réalité Joseph) Merrick (John Hurt), à la fin du 19ème siècle,
la Destinée lui a fait une tronche d’éléphant. Tout ça parce qu’à son quatrième
mois de grossesse, sa daronne a été bousculée par un pachyderme… Exposé tel un
phénomène de foire par un type sans vergogne (Freddie Jones), il est découvert
par un brillant médecin, le Docteur Frederick Treves (Anthony Hopkins). Celui-ci
« l’emprunte » contre une somme d’argent à son
« propriétaire » afin d’étudier son cas et l’héberge quelques jours
au sein de son hôpital. Entre le médecin et son « patient », une
amitié va naître.
C’est l’histoire d’un Lynch qu’on
comprend tout du début à la fin.
Là par contre, je m’incline bien
volontiers. Terriblement triste et émouvant, ça me fout par terre, ce genre de
films. Je prends les choses trop à cœur, parfois. Il renseigne bien sur la
salopardise du genre humain. Une ode à la tolérance et au respect de la
différence. C’est à l’aune du monde apocalyptique de 2026 qu’on se rend compte
que le cinéma (la musique, l’Art en général) ne le change pas, le monde. Le noir
et blanc ne gêne pas du tout, c’est au contraire parfaitement approprié, de même que la musique et l’interprétation
est nickel. Y’en a qu’ont vraiment pas de cul dans la vie, car ce Joseph
Merrick a véritablement existé. Son calvaire s’achèvera de façon accidentelle (tête
renversée vers l'arrière) à l’âge de 27 ans (ce n’était pourtant pas un
chanteur ni un musicien…). Pour l’anecdote, le fameux passage « I’m not an
animal ! I’m ahuman being ! » est samplé au début du (très bon)
morceau Psychiatric de Mylène Farmer (album L’autre…, 1991).
Avec : Richard Gere, Julia
Roberts, Ralph Bellamy, Jason Alexander, Héctor Elizondo, Laura San Giacomo.
Synopsis : Edward Lewis,
richissime homme d'affaires rachetant des sociétés en difficulté en vue de les
revendre après les avoir dépecées (un Tapie puissance 10 donc, puisque ricain…),
se perd sur Hollywood Boulevard après avoir quitté une soirée où il s’ennuyait
à mourir. Il demande alors son chemin à Vivian, une jeune prostituée.
Pourquoi ? Parce que c’est le
film qui révéla Julia « Big mouth » Roberts. Parce que Richard Gere
(et plutôt bien). Parce que si j’aime le cul, je peux aussi être « fleur
bleue » (d’ailleurs, je ne vois pas en quoi ce serait antinomique). Pour
l’irrésistible chanson éponyme de Roy Orbison. Et encore et toujours parce que
« Madeleine de Proust » (ça y est, je me remet à chialer sur mon insouciance
perdue…).
« Tu sais, c’était
vraiment un merveilleux pays, autrefois. Je comprends pas du tout ce qui a pu
se passer… »
L’Amérique, l’Amérique, je
veux l’avoir et je l’aurai…
C’est l’histoire de deux mecs (Peter
Fonda et Dennis Hopper), marginaux, qui partent sur les routes de l’Amérique à
bord de leurs choppers après avoir vendu une grosse quantité de drogue, tout ça
dans le but d’assister au carnaval de La Nouvelle-Orléans. Dans leur périple,
ils vont faire quelques plus ou moins bonnes rencontres. Enfin, surtout moins…
Et ils meurent, à la fin ? Vous verrez…
Et allez, encore un… Un
quoi ? Ben, un film « important » (à la bibliothèque du Congrès
américain depuis 1998) qui n’aura provoqué chez moi que bâillements… Il est
assez reconnu que cette importance est plus d’ordre culturel que purement
cinématographique. En effet, il ne se passe pas grand-chose : deux mecs
qui roulent (et donc polluent avec leurs bécanes !), fument des « oinjs »
et allument des feux de camp la nuit, tout en palabrant sur des questions
existentielles. L’Amérique suinte de partout. Les paysages, bien sûr, peut-être
le plus grand intérêt du film (bien qu’un peu désertiques) avec la prestation
du grand Jack (Nicholson), qui lui ouvrira les portes de la célébrité, mais
aussi les choppers, blousons et casques aux couleurs de la bannière étoilée. Et
évidemment, la B.O (Steppenwolf, The Byrds, Jimi Hendrix… Mouais, tout ça
commence quand même à sentir un peu la naphtaline). Je n’ai jamais compris la
fascination pour ce pays et son « rêve » (sic), berceau du
capitalisme le plus carnassier, aussi intrinsèquement violent, où la peine de
mort existe encore dans certains Etats et où les armes circulent librement,
auto-proclamé « maîtres du Monde » (soi-disant « libre »),
dont les dirigeants s’arrogent le droit d’envahir ou de déstabiliser un pays
(comme par hasard souvent riche en pétrole…), au motif qu’il serait dirigé par
un dictateur. Ce qui est certes exact mais aussi un jugement à géométrie
variable puisqu’ils fermèrent par contre les yeux sur les crimes du tout aussi (sinon
plus) sanguinaire Général Pinochet au Chili pendant plus d’une décennie. Ne
reste alors plus qu’à sauver son âme par une pirouette et un timide et bien
tardif « Ce n’est pas la page de l’histoire des Etats-Unis dont nous
sommes le plus fiers ». Et je pourrais ajouter le racisme, la malbouffe, le
puritanisme et la bigoterie, même s’il y a deux Amérique (comme il y a deux France…
et même trois). Alors oui, le rock, le jazz, la « black music », Hollywood,
c’est souvent grand et ça fait rêver, c’est certain. De toutes façons, hégémonie
oblige, on ne connait que ça, on a baigné là-dedans dès le berceau. Mais s’il
fallait comparer, je dirais que dans l’ensemble, nous autres Européens sommes
plus « profonds » et raffinés, plus « littéraires », là où
l’Oncle Sam joue davantage sur l’efficacité de « l’entertainment » (business
is business… Je ne suis pas sûr, par exemple, qu’il existe un équivalent ricain
à Léo Ferré… Dylan ?). Et quitte à prendre un modèle pour « guider le
monde », j’opterai pour les pays scandinaves ou notre bel Hexagone, son
patrimoine culturel, historique et géographique, sa cuisine, son système social
tant mis à mal par la mondialisation libérale. Pourquoi les
« States », alors ? Ah, j’y suis, la fameuse
« Liberté » dont ce pays est l’emblème et ce film un manifeste. Un
concept très flou et fluctuant, chacun en ayant sa propre définition (j’ai comme
l’impression qu’on veut beaucoup de liberté pour soi et ceux de sa catégorie et
moins pour les autres, c’est humain), entre les libéraux « classiques »,
les libertaires d’extrême-gauche et, à l’autre bout du spectre, les
libertariens à la Musk ou Bezos.
Mais revenons à nos moutons, en l’occurrence
à nos deux gugusses errant dans « l’Amérique profonde »… Film
générationnel, symbole du « flower power » hippie et l’un des
premiers jalons du « Nouvel Hollywood » (leur « Nouvelle Vague »
à eux, dont ils se sont d’ailleurs largement inspirés). Mais dur de se sentir
concerné quand cette culture (le rock originel, les bikers…) nous est
étrangère. Alors M. Hopper, bravo et merci pour votre contribution au combat
des « forces de Progrès » contre le camp de la Réaction mais je me
suis copieusement emmerdé (faut attendre la fin pour que ça bouge un peu)…
